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黄子韬公司再签三新人“代际传承”会是龙韬娱乐涉足偶像产业的杀
来源:http://www.woody-co.com 责任编辑:环亚娱乐ag88 更新日期:2018-11-13 18:11
上半年的《创造101》、《偶像练习生》不仅突围成网综爆款,也让蔡徐坤、孟美岐、吴宣仪、杨超越等一批新人偶像霸占热搜。 珠玉在前,偶像元年的定义已心照不宣,而商业谋略也自闻风而动,耀客传媒、喜天影视等一批公司发布练习生召集令,上星卫视亦对偶像选

  上半年的《创造101》、《偶像练习生》不仅突围成网综爆款,也让蔡徐坤、孟美岐、吴宣仪、杨超越等一批新人偶像霸占热搜。

  珠玉在前,偶像元年的定义已心照不宣,而商业谋略也自闻风而动,耀客传媒、喜天影视等一批公司发布练习生召集令,上星卫视亦对偶像选秀跃跃欲试。

  粉圈内部议论已久的《中国梦之声·下一站传奇》,主打男团、女团偶像养成,即将在第四季度播出。选手身份,更是成为焦点:在海外有4年练习生经历的徐艺洋,四川音乐学院硕士毕业的铭亮、浙江传媒学院英汉双语播音专业的寅聪,均称的上是科班出身,而他们还有一个更引人关注的身份,就是他们均是黄子韬所在公司——龙韬娱乐的签约艺人。

  正式成立不到3个月的新兴经纪公司,无法预知未来的准偶像,这种组合既有几分“初生牛犊不怕虎”的少年意气,也有几分“代际传承”的意味。

  偶像不止是一门生意,它是一个可以影响无数人的信念载体。偶像产业不是追逐热点捞块钱的“一锤子买卖”,它需要经纪公司在商业模式的演化中,创造自己的“护城河”。这场刚刚启程的漫长追逐赛,入局者真的都准备好了吗?

  “到2020年中国偶像产业规模将突破千亿!偶像衍生品市场也有望攀至百亿!”在两档S+级爆款偶像养成网综顺利“造星”后,曾经在国内语境下相对边缘的“偶像”,突然成为整个行业的“香饽饽”。

  尚处于草莽状态的偶像产业,对国内的文娱公司而言,是一场一视同仁的公平角逐。对于刚刚成立不久的新兴经纪公司而言,更是避传统巨头锋芒,弯道超车的机会。

  今年5月28日,黄子韬工作室正式宣布独立运营,7月17日,黄子韬父亲正式对外公布成立龙韬娱乐。但显然,“女团发起人”黄子韬的规划并不仅仅是一个单纯的个人所属社。据龙韬娱乐的负责人透露,早在两年前,他们就开始了着手练习生培训运营的业务——龙韬娱乐此次官宣的两位VOCAL新人铭亮、寅聪,就是通过前期的合作与遴选而来。所以,龙韬娱乐近期的练习生签约,绝非一时脑热的功利之举。

  从另一方面看,龙韬娱乐在新人储备上,也并非只想在偶像这一个层面挖宝——早在官宣这批准偶像们之前,龙韬已经签约了数位演员类艺人。包括曾在电视剧《楚乔传》《浪花一朵朵》中有过出色表现的曹曦月、参演过《九州·海上牧云记》《李雷和韩梅梅》等多部影视作品,童星出身的新生代95后小花演员马泽涵,以及2013年快乐男声全国六强并凭借《幻城》《楚乔传》等作品中反派表演成功转型演员的居来提等。

  众所周知,文娱行业的硬通货是作品,而创造作品的核心则是人,偶像经济更是把偶像本人的影响力发挥到极致。从理论上讨论,国内艺术人才济济,练习生后备军只多不少。但不可否认的是,体系化练习生培训机制的缺失或迟滞,在短期很难满足当下的偶像热。

  年中各大明星公司发布的练习生招募令,是对风向的肯定。但从招募到推出成熟偶像,这之中的时间差,无疑给了先行者抢占红利的时机。世上武功,唯快不破。而资本突然涌来后被抬高的行业门槛,也足以让浑水摸鱼者出局。这种时候,不光是偶像新人本身,整个行业的操作规范也在迅速更新迭代。切身体会的经验积累,显然有着极大优势。

  毕竟,从黄子韬的个人履历看,他经历了从练习生到偶像出道再到转型大众艺人的三个时期,对偶像产业和粉丝经济有着深刻体会。外界有言,感同身受是人最美好的品质。类似黄子韬这样可以“传帮带”的操盘手,或许更了解他们的处境,也更理解偶像这个字眼的意义。

  更不可小觑的是,龙韬娱乐的触角也已从艺人经纪伸向影视制作领域——黄子韬与腾讯视频合作的《夜空中最闪亮的星》、与爱奇艺合作的《租界少年热血档案》,在由黄子韬主演的同时,也都有龙韬娱乐签约艺人曹曦月、马泽涵等年轻演员的身影,甚至是龙韬娱乐的资本投资。

  的确,当视频网站正在从下游的播放向上迁徙,屡屡介入传统影视出品,意图从艺人经纪范畴拓展到影视制作的新兴经纪公司,与之有着重叠共识。而在以黄子韬CPOP音乐风格为主的原创音乐宣推领域,黄子韬同样开始整合不同平台的资源,以为我所用。

  影视+音乐资源的嫁接,对新人偶像来说,无疑击中了痛点。有高起点的平台,还有有“人情味”的前辈指路,龙韬娱乐与他们一样,是经纪公司范畴下的“新人”,但也是偶像产业的“内行”。

  走入大众视野不到半年的团体偶像,在社交平台上的热度排名节节攀升,甚至超过了不少“初代流量”。这是互联网经济下的“云养成”游戏,也是千禧一代追逐身份认同的行为艺术。但烈火烹油之下,隐忧初显。

  偶像存在本身的矛盾,就是它必须有不可替代的特质来招募自己的追从者,但同时,这份个性又不得不让尽可能多的人产生共情。做最不可理喻的代表,还是泯然众人矣的普通人,往往很难把握平衡。对于暴得大名的国产偶像来说,如何塑造广受认可的记忆点,避免在这场偶像新人辈出的大潮中面目模糊,是当下亟待解决的问题。

  出路已经摆在眼前,或坚守唱跳音乐领域,或进军影视。爱奇艺、腾讯均已推出《中国音乐公告牌》、《由你音乐台》两档打歌节目,唱跳偶像长期稳定的曝光平台有了保障。

  但在整个偶像产业的基础设施开始逐步搭建之外,新人偶像们能否抓住机会,扛得住音乐、舞蹈、演技各个维度的专业审视,是一场质疑与信念间的碰撞。亚游集团,毕竟,拔苗助长是登高跌重的前奏,新人的基本功绝非速成可得,做一颗速食主义下的“流星”,还是厚积薄发的“恒星”,是个人选择,更是整个偶像行业的观念使然。

  不过,在个性标签和专业实力之外,围绕在偶像身上巨大的经济利益以及所带来的分配机制,似乎也成为偶像产业避无可避的阵痛。偶像个人与经纪公司、所属不同团体之间的取舍,往往给偶像的职业规划带来诸多不确定性。

  短期密集的商业活动,是否是对偶像商业价值的过度榨取?养成类选秀结束后,如何打造再一个稳定的偶像曝光平台,给世人更多了解偶像魅力的角度,避免外界对偶像含义的偏见?经纪公司如何定义偶像,将艺人视作文化艺术的参与者,还是一个强周期、生命力短暂的廉价商品?

  这些疑窦,是整个偶像产业在初期红利过剩后,必须面临的难题。而能在错综复杂中缕清思路的玩家,也将是这个行业的胜者。

 
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